Os 15 jogos mais bonitos de 2023

O design cativante de Cassette Beasts traz à mente a estética encantadora de Pokémon, mas com uma abordagem única e dinâmica. Sua apresentação se destaca através de um estilo de arte híbrido, combinando elementos de pixel-art com a vivacidade dos desenhos animados. A iluminação desempenha um papel crucial, delineando sombras e conferindo uma profundidade envolvente a cada ambiente. As perspectivas variadas, seja na visualização superior do mundo ou durante os embates, ampliam ainda mais essa profundidade, envolvendo os jogadores em cada cena.

Os retratos dos personagens possuem um estilo artístico singular, representando suas contrapartes pixeladas enquanto compartilham diálogos. Apesar do uso proeminente do roxo na paleta de cores de Cassette Beasts, cada quadro é uma explosão de cores vibrantes, tornando cada cena uma experiência visualmente rica e cativante.

Cassette Beasts do Bytten Studio é um RPG de domesticação de monstros com um sistema de combate baseado em turnos. Situado em uma ilha peculiar, os jogadores se juntam aos Rangers enquanto procuram ajudar a comunidade local enquanto investigam os mistérios do mundo. Na batalha, os Rangers podem não apenas se transformar em monstros, mas também se fundir para criar uma fera extra-forte.

O remake do clássico Dead Space pela EA Motive redefine completamente a experiência original. Embora o jogo original nunca tenha sofrido com gráficos inadequados, a comparação com o remake revela o quão rapidamente a tecnologia evoluiu. Os trajes de Isaac brilham com realismo, destacando-se com manchas de sangue, enquanto os necromorfos são meticulosamente detalhados. Cada disparo do Plasma Cutter desfaz essas criaturas, expondo seus ossos, um detalhe impressionante que adiciona profundidade ao horror.

A nave Ishimura agora se transforma em um labirinto sinistro, ganhando vida através das alucinações paranóicas de Isaac. O jogo ressurge com uma atmosfera ainda mais imersiva e aterrorizante.

A expectativa sobre se a EA Motive estenderá esse tratamento de remake ao Dead Space 2 é palpável, gerando interesse sobre como uma possível recriação do segundo capítulo dessa saga lendária seria executada.

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O mais recente capítulo da Square Enix, Final Fantasy 16, é uma obra completa que mergulha em cenários deslumbrantes e visuais que evocam o esplendor cinematográfico. Assim como o notável remake de Final Fantasy 7, este título transmite uma beleza etérea através de seus conceitos de alta fantasia, transportando os jogadores para um mundo exuberante e intrigante.

As influências de Game of Thrones são evidentes em muitos dos designs de cenários e figurinos, adicionando uma camada de profundidade e familiaridade ao ambiente de Final Fantasy 16. No entanto, são os colossais Eikons que se destacam, representando um tremendo esforço em design artístico e criatividade. O impacto visual dessas entidades é notável, tornando as batalhas contra esses chefes uma experiência verdadeiramente deslumbrante e emocionante.

Final Fantasy 16 é um RPG de ação desenvolvido pela Square Enix. Situado na terra de Valisthea, seis facções diferentes estão à beira da guerra devido a uma doença que se espalha conhecida como Praga. Grande parte da trama gira em torno de monstros convocados chamados Eikons, que são controlados por humanos únicos chamados Dominantes.

Em sua continuação de alta octanagem, Ghostrunner 2 mantém a estética cyberpunk que é atemporal nos designs futuristas. O jogo exala uma atmosfera elegante, imersa em neon, um retrato fiel de um universo que nunca perde sua fascinação.

A ação frenética acontece em uma metrópole de concreto, uma distopia pulsante no coração da cidade. Os tons fortes de azul e vermelho pintam esse cenário, conferindo uma riqueza visual e uma escala que se expande de forma surpreendente. A adição da possibilidade de conduzir uma moto por essa distopia apenas amplifica a experiência, proporcionando uma sensação de velocidade que se integra de maneira deslumbrante às ruínas dessa sociedade futurista.

Ghostrunner é um jogo de ação pós-apocalíptico em primeira pessoa com combate estiloso, habilidades de parkour e um mundo cibernético para explorar. Ghostrunner apresenta uma jogabilidade desafiadora, combate brutal e um mundo angustiante enquanto os jogadores procuram desvendar os mistérios sombrios da narrativa do jogo.

Hogwarts Legacy se revela instantaneamente familiar aos devotos de Harry Potter. Ambientado no final do século XIX, o jogo atende aos anseios dos fãs, finalmente trazendo à vida um RPG de ação completo no universo de Harry Potter, algo aguardado por décadas. Muitos dos elementos icônicos da Franquia: teatral encontram seu lugar neste jogo encantador.

Explorar o vasto castelo de Hogwarts é uma experiência incrível, imergindo os jogadores na iconografia rica e detalhada da saga. A meticulosa elaboração do castelo contribui para a autenticidade do mundo mágico, elevando a imersão dos jogadores. Da mesma forma, Hogsmeade é retratada de maneira cativante, proporcionando aos fãs a oportunidade de percorrer suas ruas pitorescas e explorar suas lojas. A possibilidade de voar em vassouras ou outras montarias, independentemente da estação retratada na história do jogo, adiciona um toque de beleza e liberdade à experiência, atendendo aos desejos mais profundos dos fãs de Harry Potter.

• Franquia: Harry Potter
• Plataforma(s): PC, Switch, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Série S, Xbox Série X
• Lançado: 10 de fevereiro de 2023
• Desenvolvedor(es): Software Avalanche
• Editor(es): Warner Bros.
• Gênero(s): Ação, RPG
• CERS: T para adolescentes devido a sangue, violência fantasiosa, linguagem moderada, uso de álcool
• Quanto tempo para zerar: 26 horas
• Metascore: 84

Hi-Fi Rush emergiu como uma das grandes surpresas do ano, especialmente por vir da Tango Gameworks, conhecida por seus temas sombrios. A fusão de humor e gráficos cel-shaded foi uma reviravolta inesperada. Seu grande destaque reside na harmonia entre música e ritmo, entrelaçados de forma magistral com o combate e cada movimento do jogo.

Os visuais desempenham um papel crucial na atração inicial do jogo, com uma paleta de cores ousada, principalmente composta por vermelhos, amarelos, laranjas e verdes. Esse estilo artístico vibrante complementa a ação explosiva do jogo, reforçada por onomatopeias que saltam aos olhos e elementos visuais que remetem aos quadrinhos, destacando as escolhas estilísticas únicas de Hi-Fi Rush.

É interessante notar que este jogo de ação e ritmo em terceira pessoa é um projeto da Tango Gameworks, conhecida por sua contribuição na série The Evil Within.

Desde seu anúncio inicial, Lies of P não pôde escapar das óbvias inspirações tiradas de Bloodborne. Como um jogo semelhante à série Souls, a ambientação na era Belle Époque de Lies of P inevitavelmente evocou comparações com o cenário gótico da era vitoriana de Bloodborne.

Embora não haja conexão direta entre os dois, é inegável que o sombrio e sofisticado Krat de Lies of P guarda alguma semelhança com a arquitetura e a atmosfera de Yharnam de Bloodborne. Os ambientes em Lies of P gradualmente se transformam, levando os jogadores de paisagens encantadoras para locais mais sinistros e horrendos. Cada um desses cenários é meticulosamente elaborado, contribuindo para a construção do mundo do jogo e incentivando os jogadores a mergulhar profundamente na experiência oferecida.

Sinopse

Lies of P de Neowiz é um Soulslike baseado em As Aventuras de Pinóquio, de Carlo Collodi. Situado em Krat, o boneco de mesmo nome enfrenta uma série de inimigos mecânicos que agora vagam pelas ruas outrora animadas desta cidade. Lies of P tem vários finais, um sistema de criação e uma ampla variedade de tipos de armas.

O NetherRealm Studios tem se destacado consistentemente ao elevar o patamar visual a cada novo lançamento, e Mortal Kombat 1 não é exceção, ultrapassando mais uma vez os limites da fidelidade gráfica nos jogos. Uma característica marcante é a inclusão de personagens convidados, fielmente retratados para refletir suas contrapartes reais, uma ênfase crucial, especialmente nos jogos de luta, onde essa precisão é primordial.

Os estágios em Mortal Kombat 1 são igualmente impressionantes, apresentando distâncias de visão vastas e temas dinâmicos que enriquecem cada cenário. Essa atenção aos detalhes contribui para uma imersão profunda, destacando-se pela excelência visual. (Exceto pela versão do jogo para o console Switch, é claro, que pode ter suas limitações técnicas.)

Esses avanços contínuos da NetherRealm Studios são testemunhos do compromisso da empresa em oferecer experiências visuais inovadoras e imersivas, especialmente notáveis na aclamada série Mortal Kombat.

O 12ª jogo principal da Franquia: da Warner Bros, Mortal Kombat 1, está definida para ser uma reinicialização suave. Junto com itens básicos como campanha para um jogador e multijogador online, o jogo de 2023 também apresentará Kameo Fighters.

A série Pikmin sempre se destacou por seu visual distintivo, e Pikmin 4 mantém essa tradição, sendo um dos títulos mais icônicos da plataforma Nintendo. A chave para o sucesso dessa Franquia: , como em muitos jogos da Nintendo, reside na sua simplicidade. Essa abordagem facilita a compreensão e interpretação das informações dentro do jogo, algo crucial, especialmente no modo multijogador, onde a clareza imediata é fundamental.

Além da sua essência simplista, Pikmin 4 surpreende com reflexos de água e detalhes ambientais extraordinariamente realistas. Esses elementos realistas se mesclam harmoniosamente com a estética distintiva da série, criando uma experiência visualmente cativante e imersiva, mantendo-se fiel à essência charmosa e acessível que tornou a Franquia: tão amada pelos jogadores.

Pikmin 4 é o mais recente capítulo da série de quebra-cabeças de estratégia em tempo real da Nintendo. O jogo mostra os jogadores assumindo o papel de um novato do Rescue Corps enquanto exploram um planeta estranho e incomum com a ajuda de seus colegas membros da equipe do Rescue Corps, seu leal filhote espacial Oatchi e, claro, o titular Pikmin.

O remake de Resident Evil 4 se apoia fortemente nas escolhas de design estabelecidas nos remakes anteriores de Resident Evil 2 e Resident Evil 3. Essa base é essencial para o desenvolvimento do novo remake.

Apesar disso, a recriação dos personagens, cenários e atmosfera do jogo é realizada com uma fidelidade notável, ao mesmo tempo em que introduz uma sensação de horror ainda mais intensa e perturbadora do que antes. A vila rural, em particular, passa por uma atualização que a torna consideravelmente mais realista, e esse avanço é inteiramente mérito do nível de fidelidade gráfica que a Capcom é capaz de proporcionar atualmente. Isso é especialmente evidente na reimaginação dos horripilantes Regeneradores de Resident Evil 4, que foram reimaginados de forma assustadora e impactante.

O RPG baseado em turnos, Sea of Stars, segue as pegadas de outros RPGs que o inspiraram, mas se destaca especialmente por sua deslumbrante iluminação dinâmica em pixel art 2D. Há uma energia vibrante e uma qualidade luminosa nesse pixel art que o eleva, conferindo-lhe um aspecto polido e iluminado que poucos jogos em pixel art conseguem alcançar.

A variedade de biomas e configurações neste vasto mundo épico é uma grande vantagem. A Sabotage não apenas demonstra maestria na criação de cenários de fantasia retro, mas também mergulha com habilidade na construção de ambientes de ficção científica misteriosa. Essa habilidade em retratar mundos tão diversos adiciona camadas de profundidade à experiência, oferecendo aos jogadores uma jornada que mescla magia e mistério, enriquecendo o RPG de forma única.

O Marvel’s Spider-Man 2 realmente se destaca ao explorar ao máximo o potencial do PS5, apresentando várias proezas técnicas impressionantes, como tempos de carregamento instantâneos e um sistema de viagem rápida igualmente eficiente. No entanto, o jogo vai além, utilizando essa capacidade técnica para aprimorar ainda mais a sua aparência visual, com uma cidade de Nova York mais detalhada, movimentada e populosa do que nunca.

O tutorial envolvendo o chefe Sandman é um verdadeiro espetáculo visual, mas cada batalha subsequente contra chefes mantém o mesmo nível de fidelidade gráfica impressionante, levando o PS5 aos seus limites. Essa consistência na qualidade visual e na fidelidade gráfica ao longo do jogo contribui para uma experiência envolvente e visualmente deslumbrante, demonstrando o potencial máximo da tecnologia disponível no console.

Comparado ao Star Wars Jedi: Fallen Order, o mundo em Star Wars Jedi: Survivor é notavelmente mais vasto, oferecendo uma exploração mais ampla da iconografia da saga Star Wars e repleto de biomas e elementos icônicos da Franquia: . O planeta Koboh, em particular, é surpreendentemente extenso, oferecendo uma ampla gama de conteúdo secundário para os jogadores explorarem. Seus desfiladeiros e terrenos acidentados proporcionam uma experiência imersiva e são complementados pela representação fiel de Coruscant, o planeta de abertura em Star Wars Jedi: Survivor.

A beleza desses novos cenários é evidente, e a sequência do jogo destaca-se não apenas na narrativa, mas também na profundidade oferecida pela personalização. A possibilidade de personalizar minuciosamente sabres de luz e blasters revela a atenção aos detalhes na construção do mundo do jogo, proporcionando aos jogadores a oportunidade de mergulhar ainda mais na riqueza visual e nas nuances do universo Star Wars.

A abordagem de Super Mario Bros. Wonder parece ser a fusão ideal entre a essência amada dos títulos clássicos de Super Mario e a era moderna dos videogames, sem fazer mudanças drásticas em sua fórmula ou estética. A Nintendo sempre manteve consistentemente os visuais icônicos, compreendendo a importância de preservar a identidade dos mascotes e outros elementos essenciais para manter a marca.

Geralmente, os jogos da Nintendo são mais reconhecidos por sua jogabilidade do que por aspectos visuais. No entanto, Super Mario Bros. Wonder desafia essa noção, apresentando visuais que transcendem as expectativas com animações entre personagens detalhadas e estágios visualmente vibrantes. Estes estão tão polidos e impressionantes que se assemelham à qualidade da recente adaptação cinematográfica, elevando o patamar para um side-scroller 2D.

A capacidade do jogo de revitalizar o impacto visual em um formato 2D clássico demonstra como a Nintendo pode reinventar a estética dos jogos, mesmo mantendo a essência intemporal que tornou a série Super Mario tão querida ao longo dos anos.

Um retorno às raízes de rolagem lateral 2D da Franquia: , Super Mario Bros. Wonder é exclusivo do Nintendo Switch. Suportando o modo cooperativo para até quatro jogadores e apresentando personagens jogáveis ​​como Princesa Peach e Luigi, Super Mario Bros. Wonder renova uma fórmula clássica com novas reviravoltas, incluindo uma mecânica chamada Wonder Effects que dá vida aos estágios.