Constance é um metroidvania 2D integralmente desenhado à mão, desenvolvido pela alemã btf (bildundtonfabrik) e publicado em parceria com a ByteRockers’ Games e a PARCO Games. A btf não se enquadra no perfil de uma desenvolvedora de jogos tradicional; trata-se de uma produtora sediada em Berlim e Colônia que também assina ficção e documentários para gigantes como Netflix e Disney+, e vinha conduzindo Constance paralelamente ao aclamado projeto narrativo The Berlin Apartment. Essa veia autoral transparece em cada tela pintada manualmente.
Chegar ao mercado com um metroidvania artesanal no mesmo ano de Hollow Knight: Silksong é uma ousadia considerável, o tipo de estreia que vive à sombra de um gigante antes mesmo de ser jogada. A aposta da btf, porém, tem uma carta na manga: por um preço acessível, o que parece uma aventura aconchegante nas artes conceituais logo se revela um desafio genuíno, repleto de sistemas próprios, com destaque para a mecânica de tinta que entrelaça jogabilidade e narrativa. Cheguei ao jogo sem qualquer expectativa e saí cativado, tanto como jogador quanto como pessoa. A pergunta que esta análise procura responder é se essa alma é suficiente para que o jogo brilhe com luz própria, mesmo dividindo o palco com uma lenda do gênero.
Constance foi lançado no PlayStation 5 em 24 de Novembro de 2025.
Nosso Gameplay de Constance
História
Constance narra a trajetória de uma artista que, utilizando pincéis em seu ofício, acaba por perder-se dentro do próprio universo criativo, despertando aprisionada em um reino pintado e desconhecido. Circundada por robôs, insetos e uma paisagem que transborda cores, essa heroína silenciosa precisa atravessar um ambiente muito mais hostil do que a aparência inicial sugere, auxiliando aqueles que encontra pelo caminho e buscando, no âmago de sua jornada, encontrar a rota de volta para casa.
O jogo entra em ação rapidamente e com pouca cerimônia. Quase sem explicações prévias, Constance recebe um pincel mágico das mãos de Frida e a missão de salvar aquele lugar; a exposição inicial é deliberadamente enxuta, sem grandes pistas sobre quem ela é ou por que foi parar ali. Esse mistério é intencional: a personalidade da protagonista revela-se gradualmente, por meio de flashbacks que emergem após as grandes lutas contra chefes, em vez de despejar todas as informações de uma só vez.
O fio condutor que costura essa jornada são as quatro Lágrimas espalhadas pelo mapa, cada uma sob a guarda de um chefe principal. Mais do que meros objetivos, elas funcionam como chaves: cada Lágrima recuperada desbloqueia uma memória na mente de Constance e, à medida que o jogador as reúne, o passado da protagonista e as razões por trás de seu estado emocional vão ganhando contorno. Trata-se de uma estrutura que amarra a progressão do mundo ao mergulho interior da personagem, permitindo que a história se monte peça por peça.
Campanha
Logo de saída, Constance exibe um aviso: o jogo aborda temas sensíveis como ansiedade, depressão e solidão. Não se trata de um adereço. Esses três fios são o próprio coração da narrativa, e o mundo que se atravessa é uma grande metáfora do declínio da saúde mental da protagonista. Cada bioma é belo e colorido, simbolizando a esperança de Constance em não desistir, mas também se encontra em ruínas, refletindo o estado emocional de uma garota arrasada por seus próprios problemas. É essa camada que confere peso a tudo o que se joga.
No formato, trata-se de um metroidvania de narrativa clássica e enxuta. Não se espere a trama intrincada de um Dead Cells nem muitas engrenagens girando simultaneamente, mas sim uma história construída sobre ideias, não sobre reviravoltas. Pouca coisa acontece, mas o que acontece carrega significado, e boa parte permanece aberta à interpretação. O próprio jogo, e o material que o cerca, aponta com clareza para o tema do esgotamento. Confesso que costumo preferir sagas densas e mundos que convidam à dissecação, mas aqui a simplicidade não me pareceu um defeito: a narrativa emociona justamente por outra via.
Boa parte desse efeito funciona pela sutileza. As memórias reveladas pelas Lágrimas mostram fragmentos da vida real de Constance, e são cenas difíceis de assistir, como ser explorada no trabalho ou repreendida durante uma aula. Aos poucos, forma-se o retrato de alguém lembrada o tempo todo de que não é boa o bastante, por mais que se esforce. Há ainda um trabalho fino de design: vários inimigos, por mais aleatórios que pareçam, relacionam-se com objetos que cercam a protagonista, uma forma discreta e inteligente de costurar a realidade ao mundo pintado. Numa sociedade que cobra melhora constante sob pena de ficar para trás, é revigorante ver um jogo tocar nesses assuntos de frente e com transparência.
A estrutura, ambientada dentro da mente de uma artista em sofrimento, é o maior acerto, misturando uma fantasia à la Alice no País das Maravilhas com o pathos metafórico de jogos como Gris e Spiritfarer. Os interlúdios na vida real de Constance são fantásticos, e cada um constrói emoção e sentido de forma sucinta, por meio de ações simples, com uma variedade impressionante de temas e situações. É o tipo de mecânica narrativa que faz muito com pouco.
O senão é que há pouco disso. Por mais inspirada que seja, a narrativa é quase toda implícita, apoiada em subtexto e representação, e o jogador precisará interpretar mais do que investigar para compreendê-la. Funciona como uma pintura, o que é bonito, mas a premissa acaba soando mais como moldura do que como uma história robusta por si só. Dada a qualidade de tudo o que está ali, é uma pena. A forma como o jogo aborda esgotamento, saúde mental e trauma é sensível e certeira, mas permanece um pouco na superfície, sem a integração mais profunda entre o mundo real e o imaginário que o elevaria a algo maior que a soma das partes. Segue sendo um ótimo metroidvania e poderia ter sido também um jogo narrativo excepcional. A sensação, no fim, é a de ter saboreado uma bela entrada, não a refeição completa que o material prometia.
Gameplay
No plano mecânico, Constance apresenta-se, à primeira vista, como um metroidvania bastante convencional, até mesmo leve para os padrões do gênero. A base é a de sempre, executada com esmero: plataforma precisa, movimentação fluida e um mundo interconectado repleto de recantos a serem vasculhados. O jogo, porém, reserva algumas reviravoltas inteligentes que lhe conferem personalidade própria, quase todas amarradas ao pincel mágico empunhado pela protagonista. Ele executa os movimentos clássicos do gênero, como transformar Constance em tinta para correr e escalar paredes, usar pinceladas longas para remover obstáculos e acionar interruptores, além de saltar sobre inimigos e terrenos perigosos. A transformação em tinta, em especial, funciona como esquiva ou investida que concede alguns instantes de invencibilidade, e o jogador recorrerá a ela constantemente. Nada disso é inédito, mas o que falta em originalidade sobra em refinamento.
A grande sacada está no recurso de tinta. O pulo é livre, mas esquivar, correr e atacar à distância consomem tinta do pincel. Ela se recarrega rapidamente, mas abusar sem dar tempo de recuperação lança Constance em um estado corrompido, no qual qualquer movimento que gastaria tinta passa a causar dano. No início isso quase não pesa, pois a recarga supera o consumo. Adiante, sobretudo nos chefes, esquivar em pânico pode matar mais rápido do que o próprio inimigo. Trata-se de uma mecânica que premia a estratégia em vez do impulso, e o mais belo é que ela funciona como metáfora central da história. A arte de Constance é uma casca externa versátil que, quando esgotada, começa a corroer a própria essência.
A progressão traz outra ideia interessante. Ela não é linear no sentido comum e possui um ritmo mais próximo ao de um Souls. Ao esbarrar em um obstáculo, a solução costuma estar em outro canto do mapa, seja caçando materiais de melhoria, juntando dinheiro ou simplesmente treinando uma sequência de saltos difícil. Ao longo do caminho, telas interativas concedem habilidades de plataforma que alteram significativamente a leitura de cada bioma, como penetrar paredes na forma de tinta para escalar trechos antes inacessíveis ou saltar sobre pisos de espinhos para abrir novas rotas. Depois de reunir todas, a fluidez desabrocha de vez. O jogador sente-se nitidamente mais forte, inimigos e trechos antes difíceis tornam-se triviais, e atravessar os biomas transforma-se em um prazer. O mundo divide-se em cinco biomas distintos, cada um com seus chefes, mecânicas e estética próprios, todos obrigatórios rumo ao final.
A mecânica mais singular é a de fotografias. Em vez de marcadores genéricos ou de confiar na memória, o jogador tira fotos de lugares que valem o retorno, como um item ainda inalcançável, um salto quase possível ou uma porta despercebida, e cola essas polaroides no mapa. Funciona como um sistema de alfinetes, mas mais pessoal, palpável e tematicamente perfeito para um jogo sobre uma artista. O senão é que as fotos são consumíveis e limitadas até que se compre mais, o que no início acaba desestimulando um pouco a exploração, uma decisão que achei estranha. Ainda assim, é uma solução criativa. Ajuda também um detalhe de navegação inteligente. É possível consultar o mapa em um pequeno balão de pensamento acima da cabeça de Constance, sem abrir menu algum, o tipo de ideia que eu gostaria de ver outros jogos copiarem.
Fechando o conjunto, há a escolha ao morrer. O jogador pode voltar ao último santuário, como de praxe, ou optar pela maldição do fantoche, que faz Constance renascer na mesma sala, mas com todos os inimigos mais fortes e mais resistentes. Trata-se de uma troca de risco e recompensa rara no gênero. Encaro os inimigos turbinados para evitar um grande retrocesso, ou volto pelo caminho seguro? Como boa parte das seções difíceis é de plataforma pura, sem inimigos relevantes, a maldição na prática torna esses quebra-cabeças bem menos punitivos, sem cortar o caminho de volta a pé. O melhor é que não há punição por usá-la à vontade, o que torna o jogo surpreendentemente acessível. Somado à plataforma precisa e tolerante, é o tipo de desenho que acolhe até quem não é craque no gênero, sem por isso abrir mão do desafio.
Combate
Os momentos de maior brilho em Constance reservam-se quase exclusivamente aos confrontos contra chefes. São batalhas memoráveis, nas quais cada criatura apresenta um design imponente e um repertório de ataques que exige do jogador não apenas reflexos, mas também planejamento. A mecânica da tinta, tão central à narrativa, ganha aqui sua função mais tensa: administrar o recurso sob pressão, porque um deslize pode levar ao estado corrompido e transformar uma esquiva desesperada em suicídio. Esses embates recompensam o domínio das ferramentas que o jogo oferece ao longo de toda a campanha, e a sensação de superar um adversário aparentemente intransponível é uma das grandes recompensas da experiência.
O mesmo, porém, não se pode dizer do combate contra inimigos comuns. Nesses casos, a ação revela-se repetitiva e carente de nuances. O ciclo básico consiste em atacar e desviar com a transformação em tinta, sem variações significativas que estimulem o jogador a experimentar táticas diferentes. Não se trata de um sistema malfeito, pois a responsividade dos comandos é satisfatória, mas a superficialidade do conjunto contrasta fortemente com o capricho visto em outras áreas do jogo. Durante a maior parte da travessia, os confrontos funcionam apenas como intervalos entre as seções de plataforma, raramente elevando-se acima dessa função coadjuvante.
A maldição do fantoche merece um destaque particular nesse contexto. Trata-se de uma ferramenta que, embora concebida originalmente para a exploração, mostra-se igualmente útil nos combates mais exigentes. Renascer na mesma sala com inimigos fortalecidos parece um custo alto à primeira vista, mas a alternativa de retroceder até o último santuário frequentemente representa um ônus maior, sobretudo nos chefes que exigem múltiplas tentativas. A possibilidade de usar esse recurso sem penalidades adicionais torna o jogo mais generoso do que a média do gênero, sem comprometer o desafio.
No balanço, o sistema de combate de Constance sofre de uma dicotomia evidente. De um lado, os chefes entregam alguns dos picos mais altos do jogo, momentos de tensão e superação que ficam gravados na memória. De outro, os inimigos menores dificilmente saem do lugar-comum, cumprindo sua função sem jamais surpreender. Quem busca profundidade constante e um sistema de batalha refinado em cada esquina pode sentir-se desapontado. Já os jogadores que enxergam os confrontos como acentos dramáticos em uma jornada essencialmente plataformista provavelmente perdoarão a simplicidade do combate cotidiano em nome da grandiosidade episódica dos chefes. A conclusão é que Constance entrega exatamente o necessário para sustentar sua proposta, nem mais nem menos.
Conteúdo Secundário e Exploração
Constance revela sua maior fragilidade justamente no conteúdo secundário e na exploração. Para um metroidvania, gênero que tradicionalmente recompensa aqueles que se desviam da rota principal, o jogo oferece um conjunto surpreendentemente modesto de atrativos paralelos. Há NPCs com quem se pode interagir, missões pontuais e diálogos que ampliam em pequena medida o conhecimento sobre o universo, mas esses personagens raramente despertam interesse suficiente para justificar uma busca dedicada. A impressão geral é a de um conteúdo mais enxuto do que o gênero nos habituou a esperar.
A questão torna-se mais evidente quando se examinam os segredos. Cada vez que me deparava com a entrada de uma sala oculta, a expectativa se acendia, quase sempre para ser sucedida pela descoberta de que o interior guardava apenas cristais para o fortalecimento de buffs ou mais uma melhoria nos atributos de vida e tinta. As próprias áreas secretas costumam ser resolvidas com um par de plataformas e um ou dois inimigos, sem grande elaboração. Faltou aquilo que mantém o jogador engajado por horas: chefes escondidos que liberassem armas inéditas, fragmentos de diário que aprofundassem o estado emocional da protagonista, recompensas que fizessem o desvio parecer um investimento de tempo bem empregado. Um aspecto positivo, contudo, é que algumas dessas salas ao menos destravam atalhos, abrindo uma porta que conecta a área de descanso diretamente a um chefe, o que facilita consideravelmente a repetição de uma luta.
A isso soma-se a narrativa passiva, e o resultado é uma leve sensação de vazio que acompanha a experiência. Sem ação constante, sem uma trama clara que impulsione o jogador adiante e sem risco real que gere tensão, Constance parece mais curto do que de fato é, mesmo contando as mortes, as tentativas e as fases repetidas. Trata-se de uma experiência assumidamente casual e tranquila, o que não configura um defeito em si mesmo e certamente agradará àqueles que procuram exatamente esse perfil. Ainda assim, contribui para aquela impressão persistente de que algo falta para preencher o mundo entre um grande momento e outro.
Gráficos e Direção de Arte
Se há um aspecto em Constance sobre o qual não há controvérsia, é a direção de arte. Enquanto a maioria dos metroidvanias recorre ao pixel art como solução estética funcional, porém saturada, a aposta em uma ilustração mais tradicional e trabalhada faz o jogo destacar-se imediatamente. E Constance se destaca de fato. Os cenários são vibrantes, os espaços de plataforma apresentam composição precisa, e os elementos em primeiro plano transbordam em minúcias visuais. A sobreposição de múltiplas camadas confere profundidade ao mundo sem comprometer a legibilidade do que realmente importa. Não se trata do visual indie genérico de sempre, mas de uma ilustração refinada em movimento, com animação fluida e uma trilha sonora que acompanha essa energia. Para ser justo, o jogo não alcança o patamar dos maiores expoentes do gênero, como um eventual Silksong, mas firma-se com folga entre os plataformas 2D mais belos que já joguei.
O mais notável é que a beleza cumpre uma função. Cada bioma não apenas ostenta uma identidade visual própria, variando de esgotos e túneis encharcados de gosma a academias de pedra azul e circos suspensos nas nuvens, como também amarra essa estética à jogabilidade. Cada região traz uma habilidade de movimento específica que molda o design de seus inimigos, obstáculos e chefes, ensinando o jogador por meio de camadas crescentes de complexidade. Trata-se daquele design pedagógico e intuitivo característico dos clássicos, o tipo de abordagem que evidencia o domínio dos fundamentos do gênero por parte de Constance, mesmo quando o jogo opta por não ir muito além deles.
Essa qualidade não se esgota na primeira impressão. Ela mantém-se ao longo das dez a doze horas de duração, sustentada por uma premissa inspirada: um mundo estruturado inteiramente em torno do universo interior de um artista, mais precisamente de um pintor. O estúdio não apenas compreende esse conceito, mas o incorpora em cada detalhe. As animações escorrem como tinta sobre a tela, os cenários impressionam no uso de luz e composição, e o esmero, tanto na arte quanto no design, está presente em toda parte. É o tipo de apresentação que, por si só, já justifica a atenção dedicada ao jogo.
Trilha Sonora e Som
Constance prescinde de dublagem dedicada, mas encontra na música sua compensação. A trilha sonora revela-se grandiosa e envolvente na mesma proporção, com aquela dignidade contida que preenche o ambiente sem exigir atenção ostensiva. Não se trata de melodias que se fixam na memória após a primeira audição, e ainda assim é difícil não se render a elas, sobretudo quando a repetição se impõe naturalmente. Diante do número de vezes que o jogo me levou à derrota, tive tempo mais que suficiente para aprender a apreciar cada compasso enquanto ensaiava novas tentativas. É o tipo de composição que se alinha ao tom introspectivo da obra e sustenta com propriedade a atmosfera pretendida.
Vale a Pena?
Constance é, sem reservas, um ótimo jogo. Ele se destaca na arte 2D vibrante e ilustrada, nas plataformas precisas e em algumas ideias de progressão genuinamente inteligentes, como o sistema de tinta que se transforma em metáfora da própria narrativa. Sob a superfície do visual encantador esconde-se uma história sensível sobre depressão, ansiedade e esgotamento, temas que a indústria raramente aborda com tamanha profundidade, e é revigorante ver um jogo tocá-los de maneira tão direta. Apenas por esse mérito, ele já mereceria a atenção do público.
Nada disso, porém, o torna isento de falhas, e deixamos claros os pontos em que ele tropeça. O combate contra inimigos comuns é o elo mais frágil, salvo pelos chefes, que se revelam espetaculares. A exploração mostra-se rasa para os padrões do gênero, com segredos que quase sempre entregam apenas cristais, e a narrativa, embora emocione, é escassa e excessivamente implícita, deixando aquela sensação de que poderia oferecer mais. São arestas que impedem o jogo de alcançar o patamar mais alto que suas próprias ideias sugeriam.
E então chegamos ao elefante na sala. Constance teve o infortúnio de lançar-se à sombra de Silksong em 2025, e a comparação revela-se inevitável e implacável. Em profundidade de combate, dificuldade, densidade narrativa e refinamento geral, o jogo fica alguns degraus abaixo do topo absoluto do gênero. Essa circunstância torna difícil recomendá-lo em detrimento do rival de primeira linha para aqueles que só jogarão um título do estilo.
Constance é um metroidvania sólido, visualmente deslumbrante e repleto de personalidade, que supera com folga a grande maioria dos concorrentes. Ele funciona lindamente por conta própria e serve também como uma pausa refrescante para quem já se exauriu tentando vencer Silksong. Para o fã do gênero, trata-se de uma recomendação fácil, desde que se encare o jogo pelo que ele é: uma bela ilustração em movimento, com coração, que apenas teve o azar de dividir o calendário com uma lenda muito mais ambiciosa.
*Jogo analisado no PC.
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Notas do Jogo
Título: Constance
Constance é um jogo de ação e aventura em 2D desenhado à mão. Protagonizado por uma artista munida de um pincel, ela tenta escapar de um mundo interior colorido, mas decadente, obra de sua saúde mental fragilizada.
Nota Geral
7,6-
História Avaliamos a narrativa do jogo, incluindo universo, personagens, motivações, roteiro e desenvolvimento da campanha, analisando como a história é apresentada e evolui ao longo da experiência.
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Jogabilidade Analisamos as mecânicas principais do jogo, como controles, sistemas, combate, progressão, level design, modos de jogo, dificuldade e demais elementos que definem a experiência de jogar.
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Gráficos e Direção de Arte Examinamos direção de arte, identidade visual, qualidade técnica, animações, texturas, performance e estabilidade geral do jogo.
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Trilha Sonora e Som Avaliamos músicas, ambientação sonora, design de som, dublagem e qualidade da localização, incluindo suporte ao português brasileiro quando disponível.
Veredito
Vantagens
- Estilo artístico 2D distinto e deslumbrante
- Plataforma precisa e fluida, muito bem desenhada
- Chefes, em sua maioria, fantásticos
- Sistema esperto de tinta e de tentativas
- História sensível sobre saúde mental
Desvantagens
- Combate comum contra inimigos normais
- Exploração rasa e decepcionante
- Narrativa escassa e superficial demais
- Sistema de upgrades parece incompleto
- NPCs pouco interessantes
- Dificuldade irregular
- Fórmula metroidvania sem grande inovação
