Em 2021, a Housemarque lançou Returnal, um roguelike de tiro em terceira pessoa que se tornou um dos melhores exclusivos do PS5 e uma declaração de que o estúdio sabia fazer jogos grandes sem perder a alma arcade. Cinco anos depois, a desenvolvedora entrega Saros, uma nova propriedade intelectual que não é uma continuação direta, mas um sucessor espiritual à altura.
Dessa vez, o palco é Carcosa, um planeta alienígena corrompido por um eclipse perpétuo. O protagonista é Arjun Devraj, interpretado por Rahul Kohli, um executor da megacorporação Soltari enviado para investigar o desaparecimento de colônias anteriores. O que ele encontra é um mundo de horrores lovecraftianos, ação frenética e uma estrutura roguelite que transforma cada morte em um novo começo.
Saros mantém o DNA de Returnal, mas refina a progressão permanente, adiciona modificadores de dificuldade e entrega uma narrativa mais ancorada em personagens. E, assim como seu antecessor, é mais um dos melhores motivos para se ter um PS5.
Saros foi lançado no PlayStation 5 em 30 de Abril de 2026.
Vídeo do Nosso Gameplay de Saros
História
A Housemarque faz uma curva ousada após o sucesso de Returnal. Sai a ficção científica pulsante e o caos temporal, entra um terror cósmico mais contido, psicológico e pessoal. Saros é sobre Arjun Devraj, um executor da megacorporação Soltari, dublado por Rahul Kohli com uma sobriedade que lembra os melhores momentos de séries como iZombie e The Fall of the House of Usher.
O cenário é Carcosa, um planeta hostil coberto por um eclipse solar perpétuo. A Soltari está lá para minerar Lucenitas, um material raro e absurdamente caro. Expedições anteriores, chamadas de Echelon, simplesmente sumiram. O jogador assume o comando do Echelon IV, enviado para descobrir o paradeiro dos desaparecidos e, claro, garantir que a extração do precioso recurso seja retomada. A missão começa como uma operação corporativa de rotina e se transforma rapidamente num pesadelo existencial.
Arjun acorda num local desconhecido sem saber como chegou lá. A primeira morte é rápida e brutal. Mas aí o jogo mostra sua primeira grande carta na manga: Arjun volta. Ele desperta na Passagem, uma espécie de santuário vazio, de cara com Tarn, um tripulante que enlouqueceu completamente. O eclipse não afeta apenas a paisagem. Ele corrompe a mente. A comandante Sheridan Bouchard, dublada por Jane Perry (que os fãs de Returnal vão reconhecer na hora), orienta Arjun à distância, tentando manter a missão nos trilhos enquanto o planeta tenta destruí-lo de todas as formas possíveis.
O que o Echelon IV descobre é que Carcosa não é só perigoso, mas é um laboratório vivo da obsessão corporativa. As expedições anteriores, Echelon I, II e III, sucumbiram ao eclipse, à vida selvagem ou a algo ainda mais profundo. Arjun carrega um colar em forma de sol, um objeto que parece protegê-lo ou amaldiçoá-lo, a linha entre as duas coisas é tênue. A trama se desenrola com descobertas progressivas, misturando exploração ambiental com cenas cinematográficas bem dirigidas.
O título Saros vem da astronomia, o ciclo de 18 anos que separa eclipses semelhantes. A referência não é acidental. O planeta guarda uma civilização antiga que venerava a entidade solar, e os eventos cíclicos da narrativa se alinham a essa estrutura temporal. O jogador sente isso na repetição das mortes e recomeços, mas diferente de Returnal, onde o ciclo era quase um tormento puro, aqui cada morte carrega um peso narrativo mais claro. Arjun tem motivos pessoais para estar nessa expedição, e o jogo revela esses motivos aos poucos.
A atmosfera é horripilante e tensa, mas não no sentido de jump scares fáceis. É o terror de não saber se seu companheiro de tripulação ainda é humano, de olhar para o céu e nunca ver o sol, de sentir que o próprio planeta está te manipulando. A hostilidade de Carcosa vem das criaturas, claro, mas também dos projéteis automáticos, das plataformas que cospem fogo, dos lasers que cortam o caminho. Até quando não há inimigos na tela, há perigo. A Housemarque criou um mundo que respira contra você.
A grande aposta de Saros é equilibrar o loop de ação frenética de Returnal com uma história mais pessoal e ancorada. Arjun não é uma avatar vazio; ele tem ligações com a Soltari, com a tripulação, com o próprio eclipse. Rahul Kohli entrega uma performance contida, mas carregada de nuances, o tipo de dublagem que faz você prestar atenção em cada frase. Jane Perry, veterana no estúdio da Housemarque, completa o time com uma comandante que equilibra pragmatismo e preocupação real.
A pergunta que fica no ar após as primeiras horas é: o eclipse corrompe ou revela o que já estava lá dentro? Saros parece inclinado para a segunda opção, e essa escolha narrativa tem tudo para render um dos enredos mais densos do ano.
Campanha
Saros é um jogo mais enxuto que Returnal. Levei cerca de 9 horas e meia para chegar aos créditos finais, mas esse número pode variar bastante dependendo da habilidade do jogador e do uso dos modificadores disponíveis. Dá para zerar mais rápido. Dá para demorar o dobro. O importante é que o jogo não se alonga artificialmente, cada tentativa adiciona algo novo, seja um fragmento de história, um registro de áudio ou um diálogo inédito.
A estrutura narrativa é emergente, assim como no título anterior da Housemarque. Muita coisa fica subentendida. Documentos espalhados pelos biomas contam versões diferentes dos mesmos eventos. Gravações de áudio de expedições anteriores, Escalões I, II e III, vão se acumulando e preenchendo lacunas. O jogador é um arqueólogo emocional, juntando os cacos de uma tragédia que já aconteceu antes de Arjun chegar. A diferença crucial em relação a Returnal é que aqui as peças realmente se encaixam. Não há a sensação de estar correndo atrás de um sentido que nunca vem. A história progride, se explica com clareza crescente, e entrega um arco dramático completo.
Nos primeiros momentos, Saros parece confuso. Arjun morre, volta, morre de novo. O eclipse constante e os tripulantes enlouquecidos criam uma névoa psicológica. Mas a confusão é intencional e temporária. A cada run, o jogo revela um pouco mais. O quebra-cabeça se monta devagar, e quando finalmente faz sentido, a sensação é de recompensa genuína. Returnal muitas vezes deixava o jogador na mão, com um puzzle narrativo que até hoje rende teorias contraditórias. Saros é mais generoso. Ele quer que você entenda, e quer que você sinta alguma coisa.
E aí está o ponto alto: Saros consegue emocionar. As reflexões sobre vida, propósito, ganância corporativa e o peso das decisões ecoam nos diálogos e nas atuações. Rahul Kohli entrega uma Arjun discreto, contido, mas com rachaduras emocionais que aparecem no momento certo. Jane Perry repete a parceria com a Housemarque e compõe uma comandante Sheridan Bouchard que oscila entre autoridade desesperada e humanidade frágil. Ben Prendergast como Jerome, um executor Soltari fatalista, traz uma estabilidade melancólica ao grupo. O elenco todo está afinado, mas é Kohli quem carrega o peso dramático nas costas.
A grande sacada de Saros é o elemento humano. A tripulação do Escalão IV não é um bando de heróis prontos para a glória, mas pessoas cansadas, com medo, prestes a desistir. Alguns se rebelam. Outros encaram o sol e se jogam de um penhasco. Um sabota a nave e prende todo mundo no planeta. A Soltari corta custos, prioriza a extração de Lucenita e trata os desaparecidos como dano colateral. Arjun é o único que parece ter consciência, ou talvez apenas sorte. Cada personagem tem seu motivo para acreditar que ainda dá para voltar para casa. Mesmo quando Arjun morre e se regenera naquela gosma alienígena dentro das ruínas, ninguém questiona. Se você está disposto a continuar, por que eles não deveriam?
É uma mistura de desespero e esperança que funciona muito bem. A cada registro de áudio encontrado, ouvindo as vozes daqueles que vieram antes tentando justificar a missão, a determinação do jogador se fortalece. Não pode ser em vão. A ganância corporativa não pode ser a única razão para tanto sofrimento.
O ponto fraco, e ele existe, são os personagens humanos coadjuvantes. Nenhum deles deixa uma impressão duradoura. O médico, o engenheiro, o piloto, todos cumprem suas funções narrativas, mas dificilmente você lembrará dos nomes deles depois dos créditos. A busca por registros de áudio e textos colecionáveis — que deveria ser o principal motor da rejogabilidade, acaba sendo um pouco frustrante quando o retorno emocional não é tão grande quanto o esforço de coletar tudo.
A narrativa demora para engrenar. As primeiras horas são arrastadas, mais preocupadas em estabelecer mecânicas do que em criar conexão. Só nas últimas horas o jogo finalmente encontra seu ritmo dramático. Fãs de Returnal podem ficar um pouco decepcionados com a comparação direta. Onde Returnal era caos existencial e agressividade pura, Saros é contido e reflexivo. Não é pior, mas diferente. E diferença, para uma base de fãs consolidada, sempre gera estranhamento.
As cenas de corte são regulares e surgem em marcos importantes das jornadas roguelite. Há diálogos opcionais entre as runs, conversas por rádio com outros executores, flashbacks que mostram a vida de Arjun antes de Carcosa. A estrutura é variada e mantém o interesse mesmo quando a jogabilidade começa a ficar repetitiva. Saros não tem medo de tirar o controle das mãos do jogador para contar sua história, e isso é um acerto.
No saldo final, a campanha de Saros é mais curta, mais clara e mais emocional do que a de Returnal. Perde em impacto imediato, ganha em legibilidade. É um jogo que recompensa a persistência com respostas, não com mais perguntas. E para quem se cansou de correr atrás da verdade em Returnal sem nunca alcançá-la, Saros é um alívio bem-vindo.
Gameplay
Para quem jogou Returnal, a base de Saros vai soar imediatamente familiar. A Housemarque não reinventou a roda, ela a refinou. É um jogo de tiro em terceira pessoa frenético, onde ficar parado por mais de um segundo com inimigos por perto é praticamente uma sentença de morte. O movimento é constante, a mira é ágil, e o caos na tela é controlado por uma interface que, milagrosamente, nunca chega a ser confusa.
As semelhanças com Returnal são claras: fases que se ramificam entre caminho principal e áreas opcionais, armas com modos de disparo alternativos ativados pelo gatilho esquerdo, e uma estrutura roguelite que faz você reaparecer num ponto central quando morre. Mas Saros não é Returnal com skin novo. A Housemarque expandiu o universo, sim, mas também introduziu camadas de profundidade que tornam a experiência maior, melhor e mais acessível do que o título anterior.
A grande evolução está no combate multifacetado. Além do disparo alternativo, Arjun tem uma arma especial de poder — uma habilidade devastadora alimentada por uma barra que se enche com ações específicas. Para usá-la, é preciso pressionar o gatilho esquerdo até o fim antes de disparar. O gesto é simples, mas adiciona uma camada tática: você precisa decidir quando guardar a carga e quando detonar tudo.
E tem mais. O escudo (acionado segurando o botão de ataque corpo a corpo) não serve apenas para proteção. Usá-lo para bloquear certos projéteis recarrega a barra de poder. É uma mecânica que incentiva comportamento agressivo-defensivo: em vez de correr dos tiros, você pode enfrentá-los de frente e transformar o ataque inimigo em vantagem. A isso se soma a habilidade de aparar projéteis de cores específicas, anulando-os ou até mesmo devolvendo-os ao atirador.
O resultado é um sistema que exige mais do jogador do que Returnal jamais exigiu. Onde o título anterior era sobre movimento constante e tiro preciso, Saros é sobre gerenciamento de múltiplas ferramentas ao mesmo tempo: escudo, arma especial, aparo, corrida, esquiva. É mais complexo, mas a curva de aprendizado é justa.
O grande diferencial, porém, é o Eclipse. Quando ativado, o cenário muda e as regras do jogo mudam junto. Os tiros inimigos começam a infligir corrupção — um estado que bloqueia a recuperação de saúde. Isso significa que um erro que antes custava um pouco de HP, agora custa a possibilidade de se curar por um período. A sobrevivência passa a depender dos éter espalhados pelo ambiente, itens que limpam a corrupção e permitem novas curas. O Eclipse transforma cada luta em uma negociação de risco: vale a pena avançar com meia barra de saúde e sem cura disponível? A tensão é palpável.
Quanto à estrutura dos níveis, Saros não adota um design completamente procedural. A Housemarque optou por organizar aleatoriamente seções criadas manualmente. Uma run pode te jogar numa área com duas plataformas móveis, cada uma levando a uma recompensa diferente. A próxima pode ser um quebra-cabeça simples que exige acionar interruptores escondidos para desbloquear um portão. A variedade é grande, mas o foco está sempre na ação. O mapa nunca é tão confuso que você se perde, nem tão linear que você se sente no trilho.
O sistema de movimentação é completado pela corrida, essencial para evitar dano e manter o controle nos confrontos mais caóticos. Arjun corre, desliza, salta e ainda consegue mirar com precisão durante tudo isso. A fluidez é a mesma de Returnal, mas com uma pequena diferença: Saros é ligeiramente mais lento. Não no sentido de ser arrastado, mas no sentido de dar espaço para o jogador pensar antes de agir. Returnal era puro reflexo. Saros é reflexo mais estratégia.
Os inimigos atacam em grupos, com padrões de projéteis coloridos que exigem respostas diferentes. Projéteis de uma cor podem ser aparados. Outros devem ser bloqueados pelo escudo. Outros ainda exigem esquiva pura. Uma vez que você entra no ritmo, saltos, investidas, bloqueios, tiros, a coisa toda flui como uma coreografia violenta. E a Housemarque é mestre nesse tipo de balé sanguinário.
No fim, Saros é o resultado de aprimorar o que funcionava e inovar onde Returnal deixava a desejar. A ação continua sendo o principal atrativo, e continua sendo fantástica. O combate é intenso, a movimentação é responsiva, e o Eclipse adiciona uma camada de imprevisibilidade que mantém cada run fresca mesmo depois de muitas horas. Em muitos aspectos, melhor. Em outros, apenas diferente. Mas sempre competente.
Combate
O combate de Saros é um balé explosivo de ação implacável. A Housemarque entende de ritmo, e isso fica claro a cada encontro. Arjun se move rápido, os inimigos vêm em ondas, e a tela se enche de projéteis coloridos que exigem respostas diferentes: aparar, bloquear, desviar, atirar. O caos é constante, mas nunca incontrolável. É como dançar no olho do furacão.
O arsenal ajuda. Pistolas, metralhadoras, espingardas e outras ferramentas criativas estão espalhadas pelos biomas. Cada arma tem um modo de disparo alternativo, ativado com o gatilho esquerdo, que muda completamente sua utilidade. Uma metralhadora comum pode virar uma lança-chamas. Uma pistola pode ganhar disparos explosivos. A variedade incentiva a experimentação e mantém cada run fresca.
Mas o grande diferencial é o escudo e a arma de energia. O escudo não apenas bloqueia dano, usado no momento certo, absorve projéteis e recarrega a barra de poder. A arma de energia, por sua vez, é um devastador que limpa salas inteiras quando bem posicionada. O sistema recompensa agressividade calculada: correr para a linha de frente com o escudo levantado pode ser mais inteligente do que se esconder atrás de uma cobertura.
Ciclo de Jogabilidade
Saros não é só sobre atirar. É sobre gerenciar. Todo painel aberto, toda escolha de caminho, todo item coletado exige uma decisão. O inventário inicial tem apenas dez espaços. Relíquias melhoram Força de Vontade, Resiliência, Poder Etéreo ou concedem efeitos emergenciais como regeneração de HP. O espaço acaba rápido. E aí você precisa escolher: fica com o bônus sólido que já tem, ou arrisca abrir mão dele por algo potencialmente melhor lá na frente?
O jogo adora colocar o jogador em dilemas. Itens corrompidos aparecem com frequência: bônus de dano, ganho de Lucenita, aumento de Força de Vontade, mas sempre com uma desvantagem. Aumento de dano de queda, por exemplo, que se torna um risco real durante o Eclipse, quando a saúde já é um recurso escasso. O resultado é uma tensão constante na tomada de decisões. Não há escolha certa. Há apenas a escolha que você vai ter que bancar.
Uma das estratégias mais interessantes que surgem com o tempo é abrir mão deliberadamente de itens iniciais para focar inteiramente nos estágios posteriores. O começo fica mais difícil, mas a recompensa pode ser uma construção muito mais forte no fim da run. É um risco que vale a pena para jogadores experientes, e a existência dessa possibilidade mostra o cuidado da Housemarque com a profundidade do sistema.
As armas são diferentes. Elas podem ser trocadas a qualquer momento, desde que você encontre algo melhor. As fichas de troca são um recurso valioso aqui: funcionam como uma máquina caça-níqueis, permitindo “recarregar” o saque de uma área e procurar equipamentos mais adequados. Nos estágios finais, quando uma arma com mira automática ou um modificador específico se torna crucial, essas fichas são ouro puro.
Os recursos mais escassos são as chaves de Carcosa. Raras, essenciais, abrem portas especiais e painéis dourados com recompensas muito maiores do que as chaves comuns oferecem. Usar uma agora ou guardar para depois? A natureza procedural do jogo amplifica a incerteza. Não há garantia de que o que está atrás daquela porta dourada será melhor do que o que você deixou para trás. O arrependimento está sempre à espreita. E essa insegurança é deliciosamente desconfortável.
Revisitar biomas anteriores é possível e, em teoria, valioso. Você lembra da localização de uma porta trancada, volta mais tarde com a chave certa, e coleta o que havia deixado. Na prática, porém, essa redescoberta não foi totalmente convincente. Desbloquear o pulo aprimorado ou o gancho não me incentivou realmente a voltar atrás. A sensação foi mais de “legal, já sei onde usar isso no futuro” do que “preciso urgentemente retornar ao pântano para pegar o que perdi”. É uma diferença sutil, mas que tira um pouco do apelo da exploração vertical.
Outra diferença em relação a Returnal: a natureza procedural é ligeiramente reduzida aqui. A variedade inicial é grande, mas conforme o jogo avança, surge uma estrutura mais reconhecível e menos imprevisível. É uma escolha clara de design, provavelmente para manter uma coerência geográfica nos mapas. Funciona? Sim. Mas sacrifica parte da surpresa. As runs começam a seguir um padrão, e a sensação de “nunca sei o que vem a seguir” diminui com as horas.
Cada bioma, no entanto, tem uma identidade forte. Pântanos sufocantes, estruturas futuristas de linhas limpas, cenários urbanos que parecem reais até você perceber a distorção sutil. O mundo se desdobra aos poucos, e a sensação de descoberta permanece mesmo quando a estrutura se torna previsível.
O resultado final é uma experiência que se assemelha a uma dança. Arjun se move rápido, os projéteis desenham padrões no ar, e o jogador responde com esquivas, investidas, escudos e tiros. A tela se enche de cor e trajetória. O caos é hipnótico, não frustrante. E nesse equilíbrio entre frenesi e controle, Saros encontra sua identidade mais forte. Não é só um jogo de tiro. É uma performance.
Inimigos, Chefes e Desafios
Os inimigos de Saros são mais numerosos e agressivos do que qualquer coisa que a Housemarque já fez. Eles vêm em ondas, atiram em padrões diabólicos e usam projéteis coloridos — azuis, amarelos, vermelhos, que exigem respostas específicas. Aprender a diferença entre eles é questão de vida ou morte. Projéteis de uma cor podem ser aparados e devolvidos. Outros exigem o escudo. Outros ainda pedem esquiva ou corrida. Errou na reação? Perdeu saúde. Errou de novo? Recomeça.
A curva de aprendizado é íngreme, mas justa. O jogo não esconde suas regras. Ele só exige que você as aprenda na prática, em tempo real, enquanto projéteis cruzam a tela em movimentos sincronizados. A sensação no começo é de sobrecarga sensorial. Depois de algumas horas, vira dança.
Os chefes são o ponto alto. A Housemarque elevou o nível da dificuldade. Se você achou o primeiro chefe de Returnal um teste de paciência, Saros vai te fazer repensar o que é “difícil”. A maioria dos chefes tem três barras de vida, e cada barra altera o padrão de ataque completamente. O que funcionou no primeiro terço da luta provavelmente vai te matar no segundo. Adaptação é mandatória.
E são exagerados. Alguns chefes de Saros poderiam facilmente ser o chefe final de qualquer outro jogo. São gigantescos, com ataques que ocupam metade da tela e fases que testam cada mecânica que o jogo ensinou até então. Escudo, esquiva, arma de energia, aparo, tudo é exigido. Não há espaço para turismo. Cada chefe é um vestibular.
A grande sacada de Saros em termos de desafio é a acessibilidade sem perder a dureza. Os Modificadores Carcosanos permitem que o jogador ajuste a dificuldade para cima ou para baixo. Puristas podem torcer o nariz, mas a implementação é inteligente: os modificadores podem ser ignorados por quem quer a experiência bruta, ou ativados para deixar o jogo ainda mais cruel. Para quem achava Returnal punitivo demais, Saros oferece uma porta de entrada. Para quem quer sofrer, a mesma porta leva ao inferno.
O resultado é que Saros é definitivamente mais acessível que Returnal. Os objetivos são mais claros, o caminho é mais óbvio, e a estrutura é menos obscura. Fãs hardcore de Returnal podem achar que o jogo perdeu um pouco da mística, aquela sensação de estar perdido num pesadelo sem fim. Mas a longo prazo, a abordagem significa que mais pessoas vão chegar até os chefes. E os chefes merecem ser vistos.
A jogabilidade oferece liberdade de construção. Dá para montar Arjun de formas completamente diferentes: ofensivo e agressivo, priorizando dano bruto; defensivo, com uso extensivo do escudo e absorção de projéteis; ou focado em habilidades e armas secundárias, que em níveis mais altos são tão letais quanto qualquer primária. Não existe um único jeito certo de jogar. O jogo se adapta ao seu estilo, dentro do limite da aleatoriedade procedural.
Surpreendentemente, o elemento de plataforma também se destaca. Apesar do ritmo frenético e da ambientação de tiro, o design dos níveis força o jogador a navegar por estruturas gigantescas e decadentes com precisão. Pulos precisam ser calculados. Corridas no momento errado mandam você para o abismo. Durante o Eclipse, em particular, o dano de queda é amplificado, e um pulo errado custa caro. É uma camada extra de tensão que Returnal não tinha.
O Eclipse é a mudança mais significativa em relação ao jogo anterior. Não é só um filtro de tela ou uma mudança estética. É um sistema que impacta profundamente o design de níveis e a jogabilidade. Durante o Eclipse, a Corrupção bloqueia a cura, força o uso de éteres e torna cada erro muito mais punitivo. A imprevisibilidade aumenta. A tensão também. A sensação é de que o próprio planeta está ativo contra você.
Falando em ritmo: Saros é o tipo de jogo em que você realmente entra no fluxo. Depois de algumas horas, pular, correr, aparar ataques e atirar vira piloto automático. A tela explode em cores, inimigos morrem em pedaços, e Arjun transita por plataformas com uma graça que desafia o caos. Tudo isso com um grande sorriso no rosto. Os controles são responsivos, a mecânica é intuitiva, e cada minuto em Carcosa é um deleite.
Os desafios opcionais merecem menção. Áreas escondidas, portas douradas, sequências de plataforma que testam seus reflexos sem a necessidade de combate. Tudo isso alimenta o loop de repetição sem cansar. A Housemarque aprendeu com Returnal onde apertar e onde soltar.
No fim, Saros entrega inimigos que desafiam, chefes que impressionam e um sistema de dificuldade que abraça tanto o novato quanto o veterano. A dança continua. E continua boa.
Habilidades, Artefatos e Melhorias
Saros não se limita apenas por reflexo, mas também trata sobre construção de builds. Entre uma morte e outra, Arjun volta ao centro e lá pode investir em upgrades permanentes. O sistema usa dois recursos principais: Lucenita (moeda comum, coletada em cada run) e Halcyon (recurso raro, encontrado em áreas secretas ou com chefes opcionais). Na prática, quanto mais você joga, mais forte fica. E isso muda completamente a dinâmica do roguelite.
A Matriz de Armadura é o coração da progressão permanente. Ali você pode aumentar a saúde máxima, melhorar a barra de poder, adiantar a proficiência inicial com armas ou até mesmo desbloquear uma segunda chance logo no início da run. Esses upgrades são modestos individualmente, mas o acúmulo faz diferença real. Uma run na décima tentativa é objetivamente mais fácil do que na primeira, e isso é intencional. A Housemarque quer que a persistência seja recompensada.
Os artefatos são os upgrades temporários de cada run. Três tipos principais: Vitalidade (aumenta saúde máxima), Poder (aumenta a barra de energia) e Lucenita (aumenta o ganho da moeda). Há também artefatos com efeitos mais específicos, regeneração lenta de HP, aumento de dano por kill consecutivo, redução de dano de queda. O inventário é limitado, então escolher o que levar é parte da estratégia.
A grande virada de mesa é a corrupção. Durante o Eclipse, qualquer artefato coletado vem com uma penalidade. Um bônus de saúde máxima pode vir acompanhado de “sofre dano de queda aumentado”. Um bônus de poder pode vir com “velocidade de movimento reduzida após usar escudo”. O risco é real. Ficar mais forte no Eclipse significa assumir desvantagens que podem matar você mais tarde. A decisão é sua, e não há resposta certa.
Os Modificadores Carcosanos são o sistema de ajuste de dificuldade. Desbloqueáveis após progredir na história, eles permitem tornar o jogo mais fácil ou mais difícil com controles granulares. Quer sofrer menos dano? Ative a proteção correspondente. Mas o jogo exige equilíbrio: cada proteção precisa ser compensada com uma provação — uma penalidade. Menos dano recebido pode significar perder mais Lucenita ao morrer. Para quem quer uma experiência mais suave, é possível remover o limitador e ativar proteções sem provações. Para quem quer desafio extremo, o caminho inverso também existe: várias provações e nenhuma proteção.
O resultado é que Saros é tão difícil quanto você quiser que ele seja. Fãs hardcore podem deixar tudo no máximo e ter uma experiência no nível de Returnal ou pior. Jogadores casuais podem ajustar para baixo e finalmente aproveitar um roguelite sem sentir que estão batendo a cabeça na parede. É uma escolha de design corajosa, e acertada.
Uma árvore de habilidades baseada em Lucenita e Halcyon complementa o sistema. Upgrades permanentes convivem com bônus temporários de run, e a sensação de progressão é constante. Cada morte dói menos quando você sabe que voltou um pouco mais forte. O loop clássico de roguelite está aqui, mas refinado. Menos frustração, mais recompensa.
A segunda chance desbloqueável é quase obrigatória para runs mais longas. Ela permite que Arjun ressuscite uma vez sem perder o progresso da run. Não é um “ignore a morte” gratuito, você volta com saúde reduzida e sem bônus temporários, mas é o suficiente para transformar uma derrota certa em vitória apertada.
No fim, Saros entende que roguelite não precisa ser sinônimo de frustração. Os artefatos trazem risco-recompensa. A Matriz de Armadura recompensa persistência. Os Modificadores Carcosanos colocam o controle na mão do jogador. E o melhor: tudo isso sem sacrificar a dificuldade central. O jogo continua difícil. Só não continua injusto.
Gráficos e Direção de Arte
Saros é o primeiro jogo da Housemarque construído na Unreal Engine 5, e a diferença em relação ao Returnal (feito na UE4) é visível em cada detalhe. Carcosa transborda ambientes magníficos: ruínas desoladas de uma civilização que um dia foi próspera, desfiladeiros deslumbrantes, túneis retorcidos da Profundezas Antigas cheios de equipamentos de perfuração e robôs sencientes que não estão nada felizes em te ver. A cidade misteriosa que dá nome ao planeta é um espetáculo à parte, arquitetura alienígena que desafia a lógica, estruturas que se erguem em ângulos impossíveis, uma sensação constante de que o lugar foi construído por mãos que não pensavam como humanos.
A direção de arte é superior à de Returnal em muitos aspectos. A Housemarque trocou o psicodelismo colorido do primeiro jogo por uma paleta mais sóbria e opressiva. Tons terra, cinzas oxidados, azuis profundos, toques de vermelho sangria. Parece um quadro de Zdzisław Beksiński transformado em jogo. Cada bioma tem identidade própria, mas todos compartilham a mesma sensação de grandeza decadente — como se Carcosa já tivesse morrido há muito tempo e estivesse apenas esperando você chegar.
O design de níveis segue o padrão da Housemarque: tudo é aleatorizado e montado em partes, fluindo de plataformas para combate e de volta à exploração. As seções são criadas manualmente, mas organizadas de forma procedural. O resultado é que você reconhece os “blocos” de cenário depois de algumas runs, mas a combinação entre eles muda o suficiente para manter a sensação de novidade.
O ponto fraco, assim como no combate, são as animações dos personagens fora das cenas de corte. Os rostos são detalhados, os modelos são de alta qualidade, mas a movimentação facial durante diálogos em jogo é rígida. Arjun pode estar fazendo uma revelação emocional, e o rosto dele mal se mexe. Não chega a estragar a experiência, mas quebra a imersão em momentos que deveriam ser mais impactantes.
Desempenho: no PS5 padrão, Saros roda a 60 quadros por segundo em 99% do tempo. Pequenas interrupções ocasionais acontecem, mas ao longo de mais de 50 horas de jogo, são raras o suficiente para não incomodar. O PS5 Pro elimina esses raros casos e entrega uma fluidez perfeita. Não testei a versão para PC, mas o benchmark da UE5 sugere que máquinas parrudas vão rodar com folga.
Veredito visual: é o jogo mais bonito da Housemarque até hoje. Tecnicamente sólido, artisticamente ambicioso, e rodando liso na maioria das plataformas. Se Returnal era um teste da UE4 no PS5, Saros é a prova de que a equipe domina a UE5. Só as animações faciais deixam a desejar, e esse é um pecado que dói mais porque o resto é tão bom.
Trilha Sonora e Som
Sam Slater (que já trabalhou em títulos como Control e outros jogos da Remedy) assume a trilha sonora, e o resultado é um casamento perfeito entre música e ação. Quando a exploração é o foco, o som é sombrio e contido — drones de fundo, texturas ásperas, o silêncio que antecede a tempestade.
Quando o combate começa, a trilha explode em batidas industriais pesadas e dissonantes. Parece que você está dentro de uma fábrica abandonada no meio de um colapso. Ritmos quebrados, camadas de ruído, sintetizadores agressivos. A música não acompanha a ação: ela vira a ação. É quase como se o jogador entrasse em transe, e a trilha fosse o som da própria adrenalina.
O design de áudio ambiental também merece destaque. Em Carcosa, você ouve ecos de passos que não são seus. Máquinas antigas ligam sozinhas. O vento uiva de forma estranha, como se tivesse frequências fora do normal. O planeta soa errado. E esse desconforto sonoro é um dos grandes trunfos do jogo.
Ponto fraco: a mixagem às vezes enterra os diálogos durante combates mais intensos. É raro, mas acontece, você perde uma linha importante de história porque a trilha e os efeitos resolveram brigar por espaço. Tirando isso, o trabalho de áudio é de altíssimo nível.
Veredito sonoro: Saros soa tão bem quanto parece. Sam Slater entregou uma trilha que merece ser ouvida separadamente, e a Housemarque caprichou na implementação de áudio 3D e feedback tátil. É um jogo que exige fones de ouvido, e recompensa quem usa.
Vale a Pena?
Saros pega tudo o que funcionou em Returnal e expande em praticamente todas as direções. A Housemarque não fez apenas uma sequência espiritual, fez uma evolução significativa. O combate é mais profundo, com escudo, arma de energia e sistema de aparo adicionando camadas táticas que Returnal não tinha. A progressão permanente com a Matriz de Armadura resolve um dos maiores problemas do jogo anterior, onde morrer depois de duas horas de run era pura frustração. Agora, cada morte dói menos porque você voltou um pouco mais forte.
A grande sacada são os Modificadores Carcosanos, que colocam o controle da dificuldade na mão do jogador. Quer sofrer como em Returnal? Ative as provações. Quer apenas curtir a história e o combate sem perder a sanidade? Ajuste para baixo. A acessibilidade não dilui a identidade do jogo, pelo contrário, permite que mais pessoas cheguem aos chefes, que são alguns dos melhores encontros que a Housemarque já produziu.
O Eclipse é o verdadeiro coração de Saros. Não é um efeito visual bonito e nada mais. É uma mecânica que transforma a jogabilidade, a corrupção, o gerenciamento de risco e a forma como você encara cada run. Quando a tela escurece e os inimigos começam a atirar projéteis que bloqueiam sua cura, o jogo atinge um nível de tensão que Returnal raramente alcançava.
Comparado diretamente com Returnal, Saros é mais acessível sem ser mais fácil, mais narrativo sem ser prolixo, mais profundo sem ser confuso. Não é um jogo que substitui o antecessor, são propostas diferentes. Returnal era caos puro, terror existencial, a solidão de um pesadelo sem fim. Saros é essa mesma energia, mas canalizada para uma experiência mais humana, com tripulação, diálogos, motivações claras. A solidão deu lugar ao desespero compartilhado. E funciona.
- Para fãs de Returnal: vá sem medo, mas abaixe as expectativas se você adorava a obscuridade narrativa e o isolamento total. Saros é mais didático, mais explicativo, mais “padrão” na estrutura de história. Isso pode incomodar quem amava a ambiguidade do primeiro jogo.
- Para novatos: comece aqui. Saros é uma porta de entrada muito mais amigável para o estilo da Housemarque. Os modificadores permitem que você aprenda no seu ritmo, e a progressão permanente tira o peso da frustração.
- Para fãs de roguelite: Saros entrega o que promete. Runs variadas, builds diferentes, risco-recompensa constante. A natureza procedural pode ser menos surpreendente que Returnal com o passar das horas, mas a qualidade geral mantém o apelo.
*Jogo analisado no PS5 com cópia digital fornecida pela PlayStation do Brasil.
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Notas do Jogo
Título: Saros
Saros é um jogo eletrônico de ação e aventura desenvolvido pela Housemarque e publicado pela Sony Interactive Entertainment.
Nota Geral
8,3-
História Avaliamos a narrativa do jogo, incluindo universo, personagens, motivações, roteiro e desenvolvimento da campanha, analisando como a história é apresentada e evolui ao longo da experiência.
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Jogabilidade Analisamos as mecânicas principais do jogo, como controles, sistemas, combate, progressão, level design, modos de jogo, dificuldade e demais elementos que definem a experiência de jogar.
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Gráficos e Direção de Arte Examinamos direção de arte, identidade visual, qualidade técnica, animações, texturas, performance e estabilidade geral do jogo.
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Trilha Sonora e Som Avaliamos músicas, ambientação sonora, design de som, dublagem e qualidade da localização, incluindo suporte ao português brasileiro quando disponível.
Veredito
Vantagens
- Combate fluido, profundo e viciante
- Progressão permanente que respeita o tempo do jogador
- Modificadores de dificuldade que abraçam diferentes perfis
- Chefes espetaculares e memoráveis
- Desempenho técnico sólido (60 FPS no PS5 base)
Desvantagens
- Animações faciais fora das cenas de corte são rígidas
- Personagens coadjuvantes não marcam tanto quanto deveriam
- A narrativa demora a engrenar (mas compensa no final)
- Revisitar biomas antigos não é tão recompensador quanto poderia
