Os vibrantes anos 70 serviram como o solo fértil para os gêneros, ícones e a expressão artística que pavimentaram o caminho para o esplendor da animação japonesa, conhecida como anime. É a partir dessas primeiras sementes que floresceu o que hoje reverenciamos como a Idade de Ouro do anime. Este período, situado entre o final dos anos 1980 e o término dos anos 1990, é um marco fundamental para inúmeros fãs e críticos da arte da animação.
Embora os anos 90 tenham testemunhado orçamentos robustos e avanços globais, é nos anos 1970 que encontramos a gênese da anime. Essa década foi um turbilhão psicodélico de animações fascinantes, ficção científica eletrizante e anti-heróis angustiados. A atitude rebelde do punk-rock e a crítica social dos anos 70 também se infiltraram na essência da animação japonesa desse período.
- A década de 1970 foi um período de formação para a anime, com animação psicodélica e comentários sociais infiltrando-se no meio.
- Séries de anime como Aim for the Ace! e o Galaxy Express 999 ultrapassaram limites e foram pioneiros em novas técnicas de contar histórias.
- Séries clássicas de anime como Lupin III e Mobile Suit Gundam continuam a ser influentes e a ter um impacto duradouro no gênero.
10. Anne De Green Gables (1979)
Anne of Green Gables, uma adaptação em formato de anime do clássico romance de Lucy Maud Montgomery, ganhou vida sob a direção de Isao Takahata, figura que mais tarde se tornou co-fundadora do renomado Studio Ghibli ao lado de Hayao Miyazaki. A trama segue as experiências de Anne enquanto cresce na fictícia e unida cidade de Avonlea, durante a virada do século XX.
Nos corações dos entusiastas do anime dos anos 1970, Anne of Green Gables permanece como uma obra comovente e repleta de encanto. Esta narrativa de amadurecimento explora temas cruciais como família, amizade, imaginação, além das alegrias e tristezas inerentes ao processo de crescimento.
9. Aim for the Ace! (1973 – 1974)
Aim for the Ace! é reconhecido como um dos animes esportivos mais impactantes da década de 1970, deixando um legado que ecoa em obras posteriores notáveis, como Attack No. 1 e Captain Tsubasa. Distanciando-se dos tropos populares de mahou shoujo da época, o anime trilhou um caminho singular, centrando-se na jornada de Hiromi rumo à posição de destaque no tênis profissional japonês.
Sob a orientação de um treinador rigoroso, porém compreensivo, Hiromi ultrapassa seus próprios limites, submetendo-se a um treinamento implacável que a leva aos extremos, física e emocionalmente. É essa determinação inabalável que instiga o público a torcer por ela a cada passo, mesmo diante das provações mais contundentes.
8. Galaxy Express 999 (1978 – 1981)
Com uma extensão que ultrapassa 100 episódios, Galaxy Express 999 foi um pioneiro ao estabelecer narrativas episódicas e seriadas no universo dos animes. Apresentando arcos de história contínuos, o anime construiu suspense e permitiu o crescimento gradual dos personagens ao longo do tempo. No entanto, além de suas tramas de ficção científica, o verdadeiro sucesso de Galaxy Express 999 reside na exploração das emoções humanas mais profundas.
A jornada do jovem Tetsuro a bordo do icônico trem estelar envolve uma busca por um corpo mecânico, impulsionada pelo desejo de vingar o assassinato de sua mãe. Contudo, essa busca não é marcada apenas por ação incessante ou batalhas espaciais. Alguns dos momentos mais impactantes derivam dos debates filosóficos entre Tetsuro e a enigmática Maetel, que assume o papel de sua mentora nessa jornada interestelar.
7. Candy Candy (1976 – 1979)
Candy Candy personifica a estética shoujo característica dos anos 1970, com seus olhos brilhantes, cabelos esvoaçantes e cenários em tons pastéis suaves. A trilha sonora orquestral acentua a amplitude das emoções transmitidas. A narrativa acompanha a jornada de Candy, uma jovem órfã criada na América no início do século XX.
O drama se desdobra ao longo de anos, permitindo que os espectadores testemunhem a evolução de Candy, que passa de uma menina obstinada a uma mulher confiante. Dos dias como treinadora de pôneis até o árduo treinamento como enfermeira, Candy abraça cada novo desafio com determinação. Mesmo décadas após sua exibição, cenas icônicas, como a emocionante despedida de Candy em uma plataforma de trem coberta de neve, permanecem gravadas na memória coletiva.
6. Gatchaman (1972 – 1974)
Gatchaman, também conhecido como Science Ninja Team Gatchaman, acompanha um grupo de jovens cientistas que se transformam em super-heróis ninja, misturando ficção científica, ação e drama de maneiras inovadoras. Produzido pela Tatsunoko Production, este anime é reconhecido como um marco no subgênero supertime.
Cada membro da equipe é equipado com uma ferramenta Science Ninja e um veículo individual. Quando unem seus veículos, têm a capacidade de formar a arma principal do Gatchaman: o Deus Fênix, um avião supersônico com habilidades para viagens subaquáticas e voos espaciais limitados. Este aspecto tecnológico singular e a cooperação entre os membros consolidaram o legado deste anime na história do gênero.
5. Lupin III (1971 – 1972)
Em Lupin III, cada episódio desvenda uma nova aventura, um audacioso assalto e uma oportunidade para Lupin exibir suas habilidades extraordinárias. Das pirâmides do Egito aos imponentes arranha-céus de Nova Iorque, nenhum tesouro permanece seguro, nenhum plano é considerado extravagante demais.
O protagonista, Lupin III, inspirado no cavalheiro ladrão da série de romances de Maurice Leblanc, é reconhecido por sua sagacidade e destemor ao burlar a lei e superar seus adversários. A série destaca-se por sua mescla inteligente de comédia, ação, aventura e, ocasionalmente, elementos surrealistas. Trata-se de um anime clássico, uma experiência imprescindível para todo aficionado por esse universo animado.
4. Gamba No Bouken (1975)
Gamba no Bouken é uma série de anime inspirada na série de novelas infantis de Atsuo Saito, compartilhando o mesmo título. Este clássico anime de aventura, direcionado ao público infantil, acompanha as viagens de um rato e seus amigos ao redor do mundo, vivenciando inúmeras aventuras. O destaque também recai sobre a escrita, que surpreende pela abordagem de temas sofisticados e incomuns em narrativas voltadas para crianças.
Gamba aborda questões ambientais ao explorar as batalhas dos ratos contra os efeitos poluentes causados pelos seres humanos. Adicionalmente, apresenta mensagens reflexivas sobre a crueldade subjacente às hierarquias sociais. Sua profundidade temática justifica uma revisita nostálgica e assegura um lugar de destaque entre os melhores animes clássicos.
3. Future Boy Conan (1978)
Future Boy Conan, uma série de anime pós-apocalíptica dirigida pelo renomado Hayao Miyazaki, destaca-se por sua construção detalhada e imaginativa de um mundo distópico, além de explorar temas de sabedoria existencial.
A série ousou adentrar um território desafiador para o que era considerado entretenimento infantil, baseando-se de maneira leve no romance de Alexander Key, The Incredible Tide. Miyazaki mencionou sua inspiração na literatura infantil europeia, influência que se evidencia em sua obra. Essa fusão de influências literárias e a abordagem corajosa tornam Future Boy Conan uma criação única e impactante no mundo do anime.
2. Rose of Versailles (1979 – 1980)
Rose of Versailles permanece como uma das mais marcantes séries de anime da década de 1970, desafiando as convenções da época e apresentando aos espectadores um importante período histórico por meio de uma narrativa ousada e animações deslumbrantes. A protagonista, Lady Oscar, criada como homem para servir no exército francês, é reverenciada como um ícone feminista: uma figura forte num mundo predominantemente masculino, porém dotada de uma compaixão inabalável.
Oscar enfrenta um conflito interno entre sua lealdade à rainha Maria Antonieta e as forças revolucionárias que almejam a queda da monarquia. Além disso, sua complexa relação romântica com o amigo André Grandier adiciona camadas intrigantes à trama. Para os apreciadores de óperas dramáticas, Rose of Versailles é uma adição essencial à lista de obras a serem apreciadas.
1. Mobile SuitGundam (1979 – 1980)
Mobile Suit Gundam é uma das franquias de anime mais lucrativas de todos os tempos, gerando uma extensa gama de sequências, spin-offs, modelos para montar, videogames e muito mais. Sua influência não se limita ao mundo do anime, estendendo-se também às produções ocidentais.
Reconhecida por ser uma das primeiras séries de anime de mechas a retratar robôs gigantes (os mobile suits) como máquinas com um nível de plausibilidade científica, ao invés de meramente super robôs fantasiosos, Mobile Suit Gundam introduziu uma abordagem que conferia maior realismo às tecnologias e às batalhas. Essa mudança significativa ajudou a redefinir o gênero do anime mecha, tornando-o capaz de atrair um público mais amplo e diversificado.
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